ABOUT

Born in Dijon, France, Myriam Wallengren (born  Myriam Mardellat) studied at the National School of Fine Arts in Dijon, a training that she completed at the Department of Visual & Performing Arts at Clark University in Worcester, Massachusetts, in the United States in 1990. A year later, she moved to Montreal and attended in 1997 the theoretical and practical workshop of Pierre Lafleur, painter and muralist.

From 2003 to 2005, she has been represented by the Galerie Jean-Pierre Valentin, who invited her to participate in many of its exhibitions. Myriam Wallengren's works was presented at the 2005 and 2006 edition of the famous  exhibition and sale LES FEMMEUSES.

Her paintings, made by successive stages of layers, evoke more than they represent, speaking the language of colors. The oil is marked in its thickness by the gesture, often streaked and scratched by a spatula to vibrate in unison strata.

À PROPOS

Née à Dijon, en France, Myriam Wallengren (née  Myriam Mardellat) étudie à l'École Nationale des beaux-arts de Dijon, formation qu'elle complète au Departement of Visual & Performing Arts de Clark University à Worcester, Massachusetts, aux États-Unis en 1989-1990.  Un an plus tard, elle s'installe à Montréal et fréquente à partir de 1997 les ateliers théoriques et pratiques de Pierre Lafleur, artiste-peintre et muraliste.  En 1999 elle se joint par ailleurs au regroupement d'artistes Atelier 205, fondé et dirigé par Pierre Lafleur, ce qui lui donne notamment l'occasion de participer à quatre voyages de création en Espagne, chacun suivi d'une exposition collective à Calpe (Costa Blanca) de 2001 à 2004.

De 2003 à 2006, elle a été représentée par la Galerie Jean-Pierre Valentin, qui l'a invitée à participer à plusieurs de ses expositions. Des œuvres de Myriam Wallengren ont  été présentées à l'édition 2005 et 2006  de la grande expo-vente LES FEMMEUSES. 

Elle poursuit désormais sa recherche et production picturale à l'atelier Quadriart situé au 24 Mont Royal Ouest à Montréal.

Ses toiles, composées par touches et par couches successives, évoquent plus qu'elles ne représentent, faisant avant tout retentir les couleurs. L'huile est marquée dans son épaisseur par le geste, souvent grattée et striée par la spatule pour faire vibrer les strates à l'unisson.